En medio de la canción "New" de Paul McCartney, de repente la voz de John Lennon emerge de los altavoces. Un escalofrío recorre las espinas dorsales de los oyentes. ¿Cómo podría ser? Lennon fue asesinado en 1980, y "New" fue lanzado en 2013.
Resulta que ésta fue una versión pirata creada por un fan que imitó la voz de Lennon y la incrustó en la voz original de McCartney. He aquí - The Beatles, versión IA.
Las canciones generadas por IA se han convertido en una tendencia en los últimos meses. En abril, un usuario de TikTok llamado @ghostwriter977 subió una canción colaborativa de Drake y The Weeknd, titulada "Heart on My Sleeve". A diferencia del dúo de McCartney y Lennon, en este caso era una canción completamente original. Sin embargo, Drake y The Weeknd nunca lo grabaron: se utilizó inteligencia artificial (IA) para incrustar las voces de ambos cantantes en la grabación original.
El hecho de que la canción fuera creada usando IA no molestó a los fanáticos, sino todo lo contrario. "Heart on My Sleeve" se convirtió rápidamente en un éxito viral, con millones de oyentes en varias plataformas. Sin embargo, la compañía discográfica de Drake, Universal Music Group, fue menos entusiasta y exigió que se eliminara de TikTok, Spotify, Apple Music, YouTube y otros servicios de transmisión. Pero todos estamos familiarizados con las maravillas de Internet a estas alturas y, a pesar de sus mejores esfuerzos, la canción todavía se puede encontrar con unos cuantos clics.
Estos dos pares, Lennon y McCartney, Drake y The Weeknd, ciertamente no son estudios de caso exclusivos de esta tendencia. Si busca en YouTube el nombre de su artista o banda favorita, seguido de la palabra "AI", encontrará una gran cantidad de versiones generadas por IA, suponiendo que sean lo suficientemente populares.
¿Kurt Cobain cantando "Creep" de Radiohead? No hay problema. ¿Los Beatles interpretando "Bohemian Rhapsody" de Queen? Entiendo. ¿Portada de Beyoncé de "Umbrella" de Rihanna? ¿Por qué no? ¿Joe Biden arruinando el "Corazón de Oro" de Neil Young? Absolutamente posible, pero tal vez no recomendado.
Según Blue Dobrecky, director de operaciones y cofundador de la compañía de inteligencia artificial Aiode, la brujería detrás de estas canciones en realidad no es una tecnología tan nueva llamada Style Transfer, que permite la replicación de voces y su implantación en el lugar de los altavoces o cantantes originales en archivos de audio existentes. Lo que es nuevo, sin embargo, es la accesibilidad de la tecnología. Si bien estas herramientas solían ser el dominio de las empresas de tecnología y programadores calificados, hoy en día cualquier persona con conocimientos básicos de programación puede usarlas en su computadora portátil personal.
"Incluso hay sitios web en los que puedes hacerlo, por lo que no necesitas ninguna habilidad de programación", explicó Dobrecky.
"La tecnología ha llegado a un punto en el que puedes grabar tres segundos de tu voz, y eso es todo, puedes escribir cualquier texto y el software sabe exactamente cómo suenas", dice Dobrecky. Sin embargo, según él, el hechizo tiende a desaparecer cuando las voces están aisladas: "Estoy seguro de que cualquiera puede identificar que no es una persona real, al menos en la etapa en la que la tecnología está actualmente", añadió.
¿Brujería u oportunidad?
La entrada de la IA en el mundo de la música es, por un lado, un predicamento para artistas y compañías discográficas. Implica una violación masiva de los derechos de autor: John Lennon, Drake, The Weeknd, Kurt Cobain y otros artistas no han dado permiso a nadie para clonar sus voces e incrustarlas en canciones de las que nunca han oído hablar. Más allá de la preocupación de que alguien se beneficie de sus voces, hay otras razones para preocuparse. Por ejemplo, esto podría engañar a los fanáticos que pueden no ser capaces de distinguir entre voces auténticas y generadas por IA, o plantear preocupaciones de que la IA transmitirá mensajes con los que los artistas no están alineados.
Sting, el músico inglés, expresó una fuerte opinión sobre el asunto esta semana: "Los bloques de construcción de la música nos pertenecen a nosotros, a los seres humanos", dijo a la BBC. Esa va a ser una batalla que todos tendremos que librar en los próximos años: defender nuestro capital humano contra la IA".
Por otro lado, también hay una tremenda oportunidad económica para la industria: artistas que han fallecido, como Amy Winehouse, Michael Jackson o Freddie Mercury, podrían regresar con más singles exitosos o incluso álbumes completos, todos, por supuesto, sujetos al consentimiento de sus herederos y preservando su visión artística tanto como sea posible. Y si hay canciones nuevas, ¿por qué no acompañarlas con conciertos de realidad virtual o actuaciones de hologramas, como hizo recientemente la banda ABBA?
Recientemente, la corporación de radiodifusión pública israelí Kan utilizó la tecnología para devolver la vida a los muertos. Replicaron las voces de Ofra Haza y Zohar Argov utilizando la tecnología de Aiode para el dúo "Kan La'olam" con motivo del 75º Día de la Independencia de Israel. Para recrear los matices únicos de Haza y Argov, se contrataron imitadores y sus voces sintetizadas se implantaron en su canto. Todo esto, por upuesto, se hizo con el consentimiento de las familias de los cantantes fallecidos.
El músico canadiense Grimes, a quien quizás conozcas como la ex pareja de Elon Musk y la madre de sus hijos, también ve la IA como una oportunidad. Después de la controversia que rodea al dúo falso de Drake y The Weeknd, anunció que dividiría las ganancias 50-50 con los creadores que usan su voz para crear nueva música. Incluso lanzó un sitio web que permite la replicación fácil y conveniente de su voz. De esta manera, puede aumentar significativamente sus ingresos de la música sin forzar sus cuerdas vocales. Sin embargo, está claro que esta solución no es adecuada para la mayoría de los artistas.
La confusión y la ambivalencia de la industria de la música fueron descritas con precisión por el CEO de Spotify, Daniel Ek, quien definió la IA como "genial y aterradora".
Hasta ahora, en todos los ejemplos que mencionamos, la IA sólo ha estado involucrada en jugar con las voces de los cantantes. Pero en los próximos años se espera que la IA se involucre cada vez más en el proceso creativo en sí. Empresas como Google, OpenAI y otras han introducido modelos en los últimos años que pueden generar nueva música basada en mensajes de texto, similar a cómo modelos como ChatGPT y DALL-E2 producen texto e imágenes.
Hay que reconocer que esta tecnología aún se encuentra en sus primeras etapas: los resultados no siempre son coherentes, las letras suenan como galimatías y la calidad del sonido es relativamente baja. Pero no hay duda de que mejorará, y en unos pocos años, las composiciones generadas por IA podrían usarse como música de fondo en juegos de computadora, películas y series de televisión. No es descabellado imaginar que en el futuro podríamos pedirle a AI que cree una nueva canción de The Beatles o una composición de Bach.
Slash, la versión virtual
Una de las compañías que está llevando las capacidades de la IA unos pasos adelante es Aiode, que participó en la creación del dúo de Ophira Haza y Zohar Argov, como se mencionó anteriormente. La pequeña start-up, originaria de Hod HaSharon, está desarrollando una plataforma para músicos virtuales basada en IA, que se basa en músicos reales que pueden tocar y responder en tiempo real a cualquier contexto musical.
Tomemos, por ejemplo, un productor musical israelí que quiere grabar un solo de guitarra de Slash. Con la plataforma Aicode, puede colaborar con la representación virtual del famoso guitarrista, que se supone que suena exactamente como él. Todo esto, suponiendo que Slash acepte colaborar. Aquí radica la diferencia clave entre Aiode y otros modelos de IA que han realizado pruebas en millones de composiciones desde Internet sin obtener derechos ni compartir ganancias con sus creadores.
"Nuestra misión es ser aquellos que, al menos en el mundo de la música, proporcionen herramientas a los creadores en lugar de reemplazarlos", explica el CEO y cofundador de la compañía, Idan Dobrecki. "Involucramos a los propios músicos en el proceso creativo, obtenemos su aprobación y les preguntamos en qué datos quieren que se capacite el modelo. Cualquier cosa que no cumpla con su aprobación no se incluye en el modelo desde el principio. Por supuesto, al final, también compartimos ganancias con ellos, lo que no sucede en modelos como DALL-E2 y Magenta".
Otra start up que opera en la intrigante intersección de la música y la IA es Sphereo. La compañía lanzó recientemente Mixit, una aplicación avanzada de karaoke que permite a los usuarios cambiar el estilo musical de canciones familiares con un clic de un botón. Por ejemplo, puede transformar una pista de rock pesado en una balada de piano o una canción pop en una versión acústica desconectada. Los usuarios pueden grabarse y filmarse cantando, agregar filtros y efectos, y luego compartir el resultado en plataformas como TikTok y otros medios de comunicación social. "Es un estudio de grabación en un dispositivo móvil", dijo el CEO y fundador de la compañía, el doctor Yoav Mor.
La integración con ChatGPT permite a los usuarios de Mixit solicitar al popular chatbot que escriba nuevas letras para canciones familiares. "Nos estamos acercando rápidamente a un mundo donde será difícil distinguir entre una creación de un humano y una creación que detrás de ella hay un humano con un teclado e IA", dijo Mor.
¿Cómo crees que afectará esto a la industria de la música? "Si la IA puede crear algo que compita o sea equivalente a lo que crea un humano, tanto en términos de letras, música y rendimiento, llegaremos a un mundo en el que será un desafío para los oyentes distinguir entre algo completamente sintético y algo creado por humanos. A los músicos de la vida real les resultará muy difícil destacar en un mundo donde una máquina puede generar mil canciones nuevas en un segundo. Los músicos tendrán que reinventarse y ser verdaderamente únicos. Solo los mejores sobrevivirán".
Otra pregunta difícil de responder es si una canción creada por una máquina será capaz de evocar emociones en nosotros como una composición escrita por un humano. La tecnología aún no está allí, pero lo cierto es que sin músicos reales que vierten sus lágrimas, alegría, sudor y pasión en la creación de magníficas obras de arte, la IA no habría tenido a nadie de quien aprender. Con eso en mente, continuaré escuchando música auténtica.
