¿Cómo reportar un evento histórico sin caer en la trampa de la pomposidad y la grandiosidad? En términos periodísticos, está claro que la visita de la Orquesta Filarmónica de Israel a Abu Dhabi es motivo de celebración: es la primera vez que la orquesta nacional de Israel ha sido invitada oficialmente a actuar en un país árabe.
(Actuación completa de la Orquesta Filarmónica de Israel en Abu Dhabi)
Las orquestas israelíes han aparecido otras veces en algunos países árabes: la Orquesta Andaluza en Marruecos, la Orquesta Sinfónica de Jerusalem en Dubai. Pero esta vez es un viaje oficial, por invitación del Ministerio de Cultura de los Emiratos Árabes Unidos y organizado por el Ministro de Asuntos Exteriores de los EAU.
No hay duda de que el momento en que la orquesta comenzó a tocar vigorosamente el himno nacional de los Emiratos Árabes Unidos (Larga vida a mi país) Aishi Bilady, seguido inmediatamente por el himno israelí, Hatikva, fue un momento conmovedor.
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Orquesta Filarmónica de Israel, por primera vez invitada oficialmente a Abu Dhabi.
(Shai Sakif)
"El conflicto árabe-israelí ha estado ocurriendo durante 100 años, sin solución en este momento", expresó Lahav Shani, director musical de la Orquesta Filarmónica. "Nuestra actuación en un país árabe es quizás un pequeño paso en el camino hacia lo que todos deseamos: la paz. Puede ser un pequeño paso, pero ciertamente es reconfortante. La música es un lenguaje de comunicación, un lenguaje universal que conecta a las personas, más allá de las palabras. Y esta conexión que produce es nuestra humilde contribución", añadió.
Distinguidos emiratíes en jalabiyas blancas y las honorables mujeres emiratíes en abayas negras se sentaron en las primeras filas del magnífico Auditorio del Palacio de los Emiratos, al igual que el jeque Abdullah Bin Zayed, ministro de Asuntos Exteriores de los Emiratos Árabes Unidos (uno de los hijos del fundador de los Emiratos Árabes Unidos y hermano del actual presidente).
Junto a él se sentó la ministra de Cultura, Noura Al Kaabi: "Esta es una amistad maravillosa en curso", comentó Al Kaabi, "y estoy segura de que participaremos en muchos más eventos de intercambio cultural como éste". Hace unos dos meses, en una conversación de Zoom, Al Kaabi y Hili Tropper, ministro de Cultura saliente, discutieron la cooperación cultural después del concierto de la Filarmónica, incluidas las colaboraciones teatrales y cinematográficas.
Antes del establecimiento del Estado de Israel, la Orquesta Filarmónica realizó giras de conciertos en El Cairo y Alejandría, comenzando en 1937 y durante la década de 1940. La última vez que la orquesta tocó en un país árabe fue en 1945 en El Cairo, y tardó 77 años en regresar.
Está claro que este acontecimiento es ante todo político y diplomático. En este caso, la Orquesta Filarmónica y su música son un medio para establecer un acercamiento diplomático, además de la cooperación económica y de seguridad.
Sin embargo, a diferencia de este tipo de cooperación, un concierto también puede conmover a las personas y crear una sensación de cercanía, y según los aplausos que recibió la orquesta al final del concierto, la experiencia fue considerable.
Un viaje al extranjero de una orquesta tan grande es un evento fascinante en sí mismo y no hay mejor manera de estar expuesto a las entrañas de este cuerpo especial. Cuando los aproximadamente 100 individuos que lo componen –de diferentes edades– suben al escenario, se convierten en un solo cuerpo siguiendo el mismo ritmo, un mecanismo mágico.
Esta semana, durante la final de la Copa del Mundo, se pudo echar un primer vistazo al interior de este mecanismo: resulta que la mayoría de los músicos de la Filarmónica israelí son fanáticos de Messi y del equipo nacional argentino. Violinistas y trompistas, jóvenes y viejos, hombres y mujeres, rugieron de alegría con cada gol argentino y abuchearon cuando los franceses atacaron.
Los músicos filarmónicos serios y austeros se transformaron en un grupo que saltó con entusiasmo desde los sillones como cualquier aficionado al fútbol de Buenos Aires.
Otra ilusión que se rompió en este viaje fue la cuestión de la edad. No ha sido durante mucho tiempo una orquesta de hombres mayores, respetables y de cabello plateado. La Orquesta Filarmónica hoy es más femenina que nunca (al menos un tercio de sus miembros son mujeres) y más joven que nunca (casi la mitad de sus miembros tienen menos de 40 años y muchos de ellos tienen menos de 30).
Toda una generación de músicos mayores, muchos de ellos de las inmigraciones rusas del siglo anterior, se retiraron en los últimos años, mientras que toda una generación de jóvenes talentosos tomó su lugar. Estos jóvenes trajeron a la orquesta un nivel profesional muy alto (la mayoría de ellos han estudiado y tocado en centros internacionales de música), energía, curiosidad y apertura. Esto significa que también son lo suficientemente flexibles como para integrar el estilo único de la orquesta.
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Orquesta Filarmónica de Israel está mayoritariamente compuesta por jóvenes. Un tercio de ellos son mujeres.
(Shai Sakif)
Michal Mossek, que toca el corno francés y es miembro de la dirección de la orquesta, comentó: "Una buena orquesta crea una identidad única. Y aunque como músicos tenemos un idioma cosmopolita, todavía necesitamos un dialecto local". Este "dialecto local" de la orquesta se formuló durante la época de Zubin Mehta, quien se desempeñó como su director musical durante casi 50 años. De los instrumentos de viento como trompas y clarinetes exigía un sonido oscuro. De las cuerdas exigía "un rico sonido europeo". Y toda la orquesta tiene un aroma característico de la orquesta: un sonido cálido, condensado y rico como un vino tinto oscuro.
Otra característica única de la Filarmónica de Israel es su flexibilidad. "Esta es quizás nuestra característica más israelí. No somos rígidos, estamos abiertos a refrescar nuestras perspectivas musicales y a cambiar hábitos, y lo suficientemente flexibles como para adaptarnos a los estilos únicos de los nuevos directores", añade Mossek.
La conclusión es que la renovada Filarmónica es una orquesta actualizada, alerta y mejor que nunca. Lo interesante es que el cambio de generaciones no afectó su sonido característico. ¿Cómo sucede? En primer lugar, porque los cambios ocurrieron gradualmente; Y sobre todo porque un nuevo intérprete aprende los "caminos de la orquesta" cuando se acurruca bajo las alas de los músicos mayores en el mismo grupo de instrumentos.
Escucha su sonido, lee los acentos especiales, el lenguaje, el tono, y así asimila la identidad sonora y el "espíritu de la orquesta". A los veteranos de la orquesta les gusta decir que Daniel Barenboim aceptó ser nombrado director artístico de la Orquesta Estatal de Berlín después de escuchar "el amado sonido de la Filarmónica de Israel" en una audición con ellos. Un sonido que le era tan familiar y amado desde su juventud.
Bareinboim influye indirectamente en la Filarmónica hasta hoy, ya que muchos de los graduados de la orquesta que fundó, la West-Eastern Divan Orchestra, actualmente tocan en la Filarmónica.
"Divan era una escuela perfecta para los músicos de orquesta", dice Sharon Cohen-Milonsky, miembro de la primera sección de violín: "Divan era desafiante, exigente, nos enseñó disciplina y hábitos de trabajo, amplía horizontes musicales y culturales, y tiene una visión de la música desprovista de identidad nacional que busca conectar a las personas directamente. Es una escuela maravillosa".
Daniel Barenboim también fue una especie de mentor de Lahav Shani, de 34 años, quien hace dos años se puso en la piel del gran Zubin Mehta y fue nombrado director musical de la orquesta. Shani conoce bien a la orquesta y la orquesta lo conoce a él.
Apareció con ellos por primera vez como pianista-vocalista solista, a la edad de 17 años. Y en 2013, cuando tenía 24 años, fue llamado para reemplazar al director Kurt Mazor cuando estaba enfermo. "¿Estás disponible?" Avi Shoshani, director general de la orquesta, le preguntó en ese momento. "Sí", respondió Shani, "pero con tan poco tiempo de antelación, solo puedo dirigir a Mahler".
Hay una razón para ello. Un tiempo antes, Shani había ganado el primer lugar en el súper prestigioso concurso de dirección Mahler, en Bamberg, Alemania. Antes de la competencia, profundizó en la primera sinfonía de Mahler. Shoshani estuvo de acuerdo, y Lahav Shani dirigió un concierto inolvidable. Desafortunadamente, yo no estaba allí, pero los amigos dijeron que la orquesta respondió a Shani con inusual entusiasmo y precisión.
Esta es también la sinfonía que Lahav Shani y la orquesta interpretaron en el Emirates Palace en Abu Dhabi. Esta sinfonía, que Mahler compuso en 1888, es una obra maestra. La música es muy generosa y accesible, y penetra en el corazón. No entraremos en detalles, pero Mahler introdujo innovaciones en él.
Por ejemplo, combinando materiales de canciones populares en un arreglo sinfónico. Los compositores anteriores también han citado temas de canciones, minuetos, por ejemplo. Pero con Mahler, estas citas se convirtieron en componentes clave de toda la orquestación. En el tercer movimiento, por ejemplo, hay un magnífico solo de contrabajo basado en la conocida canción popular francesa Frère Jacques ("Nuestro hermano Jacob"), y de particular interés es el uso de Mahler de la música klezmer judía.
¿Qué tan bien conoce la diversa audiencia en Abu Dhabi esta música y la afinidad especial de la orquesta con ella? No se sabe. Pero la conexión de la audiencia con la música fue clara y los aplausos fueron particularmente fuertes. Un delicioso acorde final para un viaje corto y fascinante.
